現代の音楽シーンで常に新しい挑戦を続けるNumber_i（ナンバーアイ）。彼らのアルバム『No.Ⅱ』に収録されている楽曲「i-mode」が、今大きな注目を集めています📱
タイトルを見て「懐かしい！」と感じた方も多いのではないでしょうか。しかし、この楽曲は単なる懐古趣味ではありません。そこには、技術が進化しすぎた現代社会への鋭い問いかけと、切ないほどの人間愛が隠されているのです✨
この記事では、Number_iの「i-mode」の歌詞の意味や、以前発表された楽曲「i」との違い、そしてサウンドに込められた深いメッセージについて、徹底的に解説していきます。
Number_i「i-mode」の意味とは？なぜ今「ガラケー」を歌うのか
「推しの人」イメージ画像
Number_iの楽曲「i-mode」。そのタイトルを聞いて、1999年にNTTドコモが開始した「iモード」を思い出し、懐かしさを感じたファンも多いのではないでしょうか。
この楽曲における「i-mode」という言葉は、特定のサービスそのものを指しているというよりも、その響きが想起させる当時の空気感や、現代社会における「つながり」と「時間の残酷さ」を表すメタファーとして機能していると解釈できます🌐
タイトル「i-mode」に込められた深いメッセージ：iモード世代への警鐘と救済
この楽曲が特に30代から40代の「ガラケー世代」に深く刺さる理由は、タイトルだけで私たちがかつて夢中になった技術やコミュニケーションを鮮烈に思い出させるからです。そして、それらが時代の変化とともに「過去の遺物」になっていく様子を重ね合わせてしまうからでしょう。
歌詞の中では、かつて革新的だったものが「古代の魔法」のように忘れ去られていく様子が表現されています。この描写は、奇しくもiモードというサービス自体が2026年に終了することとも重なって感じられ、より深い哀愁を誘います。
Number_iの平野 紫耀さん、神宮寺 勇太さん、岸 優太さんの3人は、この消えゆく技術を彷彿とさせるキーワードを通して、常にアップデートを強要される現代人の疲れに寄り添いながら、変わらない大切なものの存在を訴えかけているのです🥺
アルバム『No.Ⅱ』における「ガラパゴス化」の肯定と戦略的意図
「i-mode」が収録されているアルバム『No.Ⅱ』の文脈において、この楽曲は日本独自の進化、いわゆる「ガラパゴス化」を肯定的に捉え直す役割を果たしています。
かつて日本が世界に先駆けて実現したモバイルインターネットの世界は、独自の進化を遂げたゆえに世界標準からは孤立しました。
しかし、Number_iはグローバルな活動を目指す中で、あえてこのドメスティックな（日本国内的な）テーマを選びました。これは、自分たちのルーツである日本の文化や美学を「Ancient Magic（古代の魔法）」として神格化し、その精神性を持ったまま世界へ挑戦するという、彼らの強い意志の表れとも言えるでしょう🌏
プロデュース・作詞作曲は誰？制作陣が描く「i-mode」の世界観
この楽曲の制作において特筆すべきは、センチメンタルなヒップホップとエモ（Emo）の要素を融合させたサウンド作りです。具体的なクレジット以上に注目すべきは、メンバー自身がこの楽曲を通して表現しようとした世界観です。
彼らは「未確認領域」への挑戦を掲げていますが、この楽曲ではあえて「退廃的」で「閉じた」世界を描いています。
それは、誰にでも開かれたオープンなSNSの世界ではなく、iモード時代のメールのように、限られた文字数で、特定の人とだけ深くつながるような濃密な関係性を求めているからなのです💞
Number_i「i-mode」歌詞考察：隠された意味を徹底解説
ここでは、聴く人の心を揺さぶる「i-mode」の歌詞について、その隠された意味を深掘りしていきます。
「蜃気楼のデッサン」と「まつ毛の上のホコリ」が表すリアリティの所在
冒頭の歌詞に登場する「蜃気楼のデッサン」というフレーズは、実体のないデジタルな世界や、華やかな芸能界での虚像を捉えようとする徒労感を表しています。一方で、「まつ毛の上のホコリ」という表現は、非常に肉体的でリアルな不快感を伴う感覚です。
平野 紫耀さんたちが歌うこの対比は、画面の中のきれいな世界（蜃気楼）と、朝焼けの中で感じる生々しい現実（ホコリ）とのギャップを描き出しています。デジタルの世界に疲れを感じている現代人にとって、この「リアルな肉体の感覚」こそが、本当に信じられるものなのかもしれません👀
「革新的だったスキル」も1年後には古臭い？加速する社会への皮肉
この楽曲の中で最もドキッとさせられるのが、「革新的だったスキル」も「1年後には古臭い言葉に変わる」という部分です。
かつて私たちが必死に覚えたガラケーの早打ち（トグル入力）や、当時の最先端技術も、スマートフォンの登場によってあっという間に「いにしえの魔法」のように失われてしまいました。これは技術だけの話ではありません。ビジネススキルや流行、そしてアイドルとしてのあり方さえも、恐ろしいスピードで消費され、陳腐化していく現代社会への強烈な皮肉が込められています。
常に走り続けなければならない大人たちの胸に、痛いほど響くメッセージです💔
「i-modeな君」とは誰か？不便さが生む濃密な関係性と「閉じた庭」
サビで繰り返される「i-modeな君」とは、高画質で加工されたSNS上の姿ではなく、少し画質が悪くても、不器用でも、本音で向き合ってくれる相手のことを指しています。
iモードの時代、パケット通信料や文字数制限があったからこそ、私たちは送る言葉を必死に選び、そこに魂を込めました。
Number_iは、便利になりすぎてノイズだらけになった現代の通信よりも、不便だけれど相手の体温を感じられた、あの頃のような「閉じた庭（クローズドな関係）」でのつながりを求めているのです。「i-modeな君」とは、飾らないありのままのあなたのことなのかもしれません💌
衝撃のフレーズ「Let's Go To Die」の真意とアーティストとしての覚悟
楽曲の後半に登場する「Let's Go To Die」という衝撃的なフレーズは、決してネガティブな意味だけではありません。これは「過去の自分との決別」や「時代とともに消えゆく運命を受け入れる覚悟」を意味しています。
「形なんてもう無え本音が滲んだマイクロフォン」という歌詞が続くように、たとえiモードのように時代遅れになり、いずれ消えてしまう運命だとしても、今この瞬間の「本音」をマイクに乗せて後世に残すのだという、Number_iのアーティストとしての凄まじい執念を感じさせます。それは、君と共にこの世界の果てまで行こうとする、究極の愛の形とも受け取れます🔥
楽曲「i」と「i-mode」の違いは？混同しやすい2曲を徹底比較
Number_iには、アルバム『No.O -ring-』に収録された「i」という楽曲と、今回の『No.Ⅱ』に収録された「i-mode」という、似たタイトルの楽曲が存在します。これらは全く異なるメッセージを持っています。
『No.O -ring-』収録「i」の意味：未来への進化とポジティブな自己愛
以前発表された楽曲「i」は、日常の小さな幸せ（a little bit happy）や自己肯定感（Pride）を大切にし、未来の「未確認領域」へと明るく進んでいくためのポジティブな楽曲です。
ここでの「i」は、「私（I）」や「愛」、そしてグループとしてのアイデンティティを象徴しており、聴く人に元気や希望を与える「光」のような存在です✨
『No.Ⅱ』収録「i-mode」の意味：過去との断絶と哀愁のヒップホップ
対して「i-mode」は、過去と現在の断絶や、失われていくものへの哀愁を描いたセンチメンタルな楽曲です。
ここでの「i」は、旧時代の通信規格のメタファーであり、時間の経過とともに古びていく切なさや焦燥感を表現しています。サウンドもヒップホップやエモの要素が強く、心の内側に沈み込むような「影」の側面を持っています☔️
【比較表】「光のi」と「影のi-mode」それぞれの特徴まとめ
この2曲の違いを文章で整理すると、以下のようになります。
まず、楽曲「i」の中心的感情は「希望・自己受容」であり、時間の捉え方は「未来志向」です。キーワードとしては「GOOD LIFE」などが挙げられ、サウンドは明るく力強いポップスです。
一方、楽曲「i-mode」の中心的感情は「哀愁・シニシズム・覚悟」であり、時間の捉え方は「過去と現在の断絶」です。
キーワードは「Lost」や「Ancient Magic」であり、サウンドはローファイ感のあるヒップホップです。
このように、Number_iは「光」と「影」の両面から、私たちの生きる世界を表現しているのです🌗
サウンドと歌唱から読み解く「i-mode」の魅力
「推しの人」イメージ画像
歌詞だけでなく、音作りや歌声にも「i-mode」の世界観を表現するための工夫が凝らされています。
Emoラップとオートチューンが表現する「デジタルな距離感」とノスタルジー
この楽曲では、ボーカルにオートチューン（ケロケロボイスのような加工）が多用されています。これは単なる流行のサウンドというだけでなく、かつての携帯電話越しの「少し劣化した、デジタルな声」を再現しているように聴こえます。
2000年代のエモ・ラップを彷彿とさせるメロディと、このデジタル加工された歌声が組み合わさることで、まるで古い着メロを聴いている時のような、切ないノスタルジーと相手との距離感を演出しているのです📞
平野紫耀のHボイスとメンバーの歌声が楽曲に与える「重み」
特に注目したいのが、平野 紫耀さんのハスキーな歌声（Hボイス）です。彼の声に含まれる倍音やノイズ感は、楽曲全体に重厚な「重み（Gravity）」を与えています。
一見するとキャッチーな「i-mode」というテーマですが、平野 紫耀さん、神宮寺 勇太さん、岸 優太さんの3人が持つ表現力豊かな声が重なることで、単なる懐メロ風ソングではなく、大人の鑑賞に堪えうる深みのある作品へと昇華されています🎤
【最新情報】Mステスーパーライブ2025でのテレビ初披露とパフォーマンス
RealSound より引用
ファンにとって待望のニュースが入ってきました。2025年12月26日（金）の午後4時30分（16:30）から放送されるテレビ朝日系「MUSIC STATION SUPER LIVE 2025」において、Number_iが出演し、「i-mode」を披露することが発表されています📺
この楽曲がテレビで披露されるのは今回が初めてとなる予定です。音源だけでなく、パフォーマンスとしてどのように「i-mode」の世界観が表現されるのか、ガラケーや当時の文化を模した演出があるのかなど、期待が高まります。
年末の特別なステージでの、彼らの歴史的なパフォーマンスを見逃さないようにしましょう💃
参考：テレ朝POSTより「SUPER LIVE2025でのアーティスト&披露曲解禁」
まとめ：Number_iが「i-mode」で現代に問いかけること
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Number_iの「i-mode」は、懐かしい言葉を使っただけの楽曲ではありません。それは、変化の激しいこの世界で、私たちが何を守り、何を大切にすべきかを問いかける哲学的な作品です。
技術が進化しても変わらない「本音」と「魂のコミュニケーション」
4K動画やVRが当たり前になり、誰とでも簡単に繋がれるようになった現代。しかし、Number_iは歌います。「i-modeな君を見たい」と。
それは、どんなに技術が進化し、ツールが便利になったとしても、本当に大切なのは「本音」で語り合うことであり、魂の通ったコミュニケーションであるというメッセージです。
不完全で、ノイズ混じりでもいい。私たちも彼らのように、飾らない心で大切な人と向き合ってみてはいかがでしょうか。
そう、あの頃のiモードのように📩
参考：株式会社TOBE Number_i アーティストページ
ライタープロフィール
- 紫色のペンで推し活を描くライター
-
エンタメが好き！
自分のワクワクや皆さんがワクワクするお話を共有できる楽しいブログを目指しています！
推しは紫の人です。
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